在学习唱歌中如何记住音谱呢?教你如何记谱和看乐谱 拍子怎么打

2022-04-24 20:23:11

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记谱法就是记录音乐的方法,古今中外有各种各样的记谱法,有记录音符的、有记录演奏法的、有记录指法的、有记录品位的、有文字的、有数字的、有图表的、有图画的、……各类记谱方法不胜枚举,有的经过历史演变得以进化,保留下来,有的就逐步失传了。

目前在世界上流传最广泛的是五线谱和简谱。五线谱被公认为是目前最准确、最科学的记谱方法,被世界各国普遍采用。

定义

记谱法就是用书面形式来记录音乐的方法。

无论什么样的记谱法,不外乎用文字或符号来记录音乐,主要包括对音的长短、高低、力度、速度、以及演奏方法的记录等等。

掌握好记谱法,对于演奏、创作、记录音乐有着十分重要的作用和重大意义。乐谱是用来记录作曲家的创作意图的;也是表演家进行表演的依据;也是记录音乐所必需的工具。没有记谱法,就无法将看不见、摸不着的音乐转化为人人都能看明白的乐谱,也就不能够让音乐流传得更远、更久、更稳定。

我们下面着重对五线谱和简谱两种记谱的方法进行介绍。

简谱记谱法

简谱也叫数字谱,是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。简谱的创造和发展过程,也是一个长期的进化过程,它最早的出现是在1742年8月22日,法国的资产阶级革命家、思想家卢梭在法国科学院的年会上提出的,1743年他又写文章更加详细地介绍了数字谱的用法。是经过几代人的努力才有了如今的简谱记谱法。在这一过程中,法国的加林(1786-1821)和谢维(1804-1864)、英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880)、德国的那多尔普等人都在简谱体系方面,作过研究和整理,并进一步研究、推广,才有了当今的简谱体系。其中,法国的谢维对于简谱的推广和发展功绩最大,所以有人将简谱称为“谢氏谱”或“谢维体系”。

我国的简谱是由日本传来的。这种体系与谢维的体系已有所不同。按照舍维体系,八分音符和十六分音符的短线,都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国,特别是解放后,又起了许多变化和发展,这都是人们在副作用过程中逐步完善起来的。在这里只将现行的简谱作一个的简单介绍。

3、C谱号 也叫中音谱号,它是由拉丁字母C演变而来的。这个谱号代表了c1(中央C)这个音,即把这个C谱号记写在五线谱上之后,这个谱号所围绕的线(第三线)就是中央C这个音。其它的音高位置由此音来进行推断。

写上了C谱号的五线谱叫做中音谱表。

另外,这三种谱号也可以记写在其它的线间位置上(一般都在线上),就形成了其它的谱表。

如:四线C谱表(第四线作为中央C):

五线C谱表(第五线作为中央C):

二线C谱表(第二线作为中央C):

一线C谱表(第一线作为中央C):

要注意:C谱号的中间缺口对准那条线,那条线就作为中央C,,其它的音高位置由此音来进行推断。

各种谱表既可以单独使用,也可以交替使用,如从高音谱表转换到低音谱表、或从低音谱表转换到二线C谱表……

各种谱表还可以结合在一起使用,形成联合谱表。如由高音谱表和低音谱表相互结合,就构成了“大谱表”。在大谱表中,高音谱表的下加一线和低音谱表的上加一线是同音,都是中央C。

兰色多瑙河圆舞曲

另外,在为乐队的总谱进行记谱时,也常用多种谱表结合在一起,构成联合谱表。

在一般情况下,高音谱表用来记录高音,低音谱表用来记录低音,中音谱表用来记录中音。但也会有例外的情况,如为男声记谱(特别是男高音),一般都用高音谱表记录,但所记录的音要比实际音高高出一个八度。

对于一些音域过高或过低的乐器记谱时,为了避免过多的加线,也常用移高或移低八度的谱表来记谱。如低音提琴、长号等低音乐器用移高八度来记谱,短笛等超高音乐器来移低八度的谱表来记谱。

音的长短

音符的长短是用音符的形状来表示的,不同的音符形状表示音的不同长短时值,一个音符包括三个组成部分:符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。

音符的符头记写的位置表示音的高低,可以记在五线谱的线上与间内。符头的形状有两种:一种是空心的符头,通称为白符头;另一种是实心的符头,通称为黑符头。符头在五线谱上的位置愈高音愈高,反之音符符头的位置愈低音也愈低。

音符的符干的记写方法:符干应与五线谱的五条线呈垂直状态。它的方向应该是这样的:当符头在第三线以上时,符干的方向朝下,写在符头的左边;当音符的符头在第三线以下时,符干的方向朝上,写在符头的右边。当音符的符头正好在第三线上时,符干朝上朝下都可以,根据邻近音符的符干方向而定。

符干的长度一般应保持八度音程的距离,假如符干连着许多符头(双音或和弦)时,符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾,则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时,符干长度多半长短不一,这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄,也可缩短距离,但至少要距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因,不可能遵守上述规则时,适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。

音符的符尾永远写在符干的右边,并弯向符头。音符符尾的多少表示音符的时值长短,符尾越多,时值越短。当有多个音符同时都有符尾时,可以将他们的符尾相互连接在一起,形成共同符尾,又称作符杠。

假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时,则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时,用共同的符尾(符杠)相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。

单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下,才可以用单符干记谱。节奏不同时,则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时,高声部符干朝上,,低声部符干朝下,声部交错时,其原则不变。

五线谱基本音符一览表:

附点的功能是增加原有音符时值的一半,即有附点的音符是无附点的音符时值的1.5倍。附点写在音符符头和休止符右边的间内,而不记在线上。

双附点与单附点的用法是一样的,只不过双附点增加的时值是基本音符的四分之三,即在增加一个附点的时值后,再增加前一个附点的一半。

音的高低

在五线谱中,记录音的高低是靠音符的附头在五条线和四个间的位置来决定的。在不同的谱表上线间位置是不相同的。

高音谱表的音高位置:

​低音谱表的音高位置:

中音谱表的音高位置:

索尔维格之歌

休止符

在音乐中并不都是音符,也有不发音的时候,不发音的地方就是有休止符在起作用。一般人对音符比较重视,却忽略了休止符的存在,其实这是十分错误的。休止符与音符一样,,是音乐的有机组成部分,在音乐中,有什么样的音符就有什么样的休止符。简谱中的休止符是用0来表示的(前面已有讲解),而在五线谱中,休止符就如同音符一样,是用它的形状和位置来表示休止的时间长短(休止符只有时值,没有音高)。

在五线谱中,休止符与音符一样也可用附点来增加休止符休止的时值长短。请看下表:

教你如何看乐谱(建议收藏)

早在几千年前人们就开始用笔记录音乐了,即使是我们现在使用的乐谱也有超过三百年的历史。在乐谱中,我们用各种符号将声音具体化,小到音高、音长和节拍,大到音质甚至是特效。这篇文章会告诉你一些基本知识和识谱技巧,有助你以后学习更多的乐理知识。那么如何认识乐谱?小编将用3种方法分别是基础知识,节拍,节奏来讲解,大家可以优先观看自己熟悉的一样先下手!

认识乐谱方法之 1:基础知识

步骤1:基础知识

什么是五线谱?五线谱是学习音乐的基础,事实上也是识谱必学的知识。五线谱由一条条横线构成,我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。。

五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。我们从下到上,从小到大分别给“线”和“间”编上号。

步骤2:

我们首先学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头,表示演奏的音高的一个大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。后面我们也主要使用高音谱表作示例。

高音谱号又名G谱号,来自于花体的拉丁字母G。只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。高音谱表的每条线和间都有不同的含义。

五条横线从下到上依次代表五个音:E G B D F。

四条间(线与线之间的空隙)从下到上依次代表四个音:F A C E。

要把全部音符记下来看似很难,但我们可以使用一些口诀 。比如用“儿歌不断放”来记线上的音。用“FACE”这个英文单词来记间上的音。

步骤3:

低音谱号又称F谱号。用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。

F谱号来源于花体的字母F,它旁边的两点分别位于第四线两边。低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。

五根线从下到上依次代表G B D F A(根本的方案)。

四条间从下到上依次代表A C E G(爱吃鹅肝)。

步骤4:

五线谱中的音符由3个部分组成:符头、符干和符尾。

符头:一个空心或实心的圆,代表所要演奏的音符。

符干:连接着符头的垂直短线。符干朝上时写在符头的右边,符干朝下时写在左边。符干的朝向没有任何的意义,只是为了方便阅读。

一般来说,第三线以及位于第三线以下的音符,符干朝上。

符尾:连接在符干末端的旗状标记。不论符干的朝向怎样,符尾一律写在符干的右边。

符头、符干和符尾共同组成一个音符,它不仅会告诉你音高,还会告诉你音符的时值,也就是一拍有多长。边听音乐边打拍子,慢慢地就能抓住节拍了。

认识乐谱方法之 2:节拍

步骤1:

通常五线谱上每隔一段固定的时间就会出现一条竖直线,这些竖直线又叫小节线。第一条小节线之前的部分是第一小节,第一根和第二根小节线之间是第二小节,以此类推。小节线对音乐本身没有影响,它主要是起辅助识谱的作用。

小节线把音乐分成了许多小节,而每一小节的节拍数都是相等的。有时你跟着音乐可能情不自禁地按照“1-2-3-4”打节拍,这时你已经下意识地把音乐分成许多小节了。

步骤2:

节拍跟人的脉搏一样,它是整个音乐的心跳。舞曲或者流行乐的节拍就很强。我们常常说的“动次打次,动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。

在五线谱中,节拍是用一种类似于分数的形式表示的,我们称之为拍号,它位于谱号的右侧。就跟所有的分数一样,拍号既有分子也有分母。这里的分子写在上两间之间,表示每一小节有多少拍。分母写在下两间之中,表示以什么音符为一拍(下面是4就是四分音符)。

4/4拍大概是最好懂的节拍了,它的每小节有四拍,以四分音符为一拍。同时它也是流行音乐中最常用的节拍,所以大多情况都可以数“1-2-3-4 1-2-3-4...”来打节拍。

改变了拍号的分子,也就改变了每小节中的节拍数。另一种常见的拍号是3/4拍,每一小节有三拍,以四分音符为一拍。像华尔兹这种三步舞,一直数“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。

认识乐谱方法之 3:节奏

步骤1:

节奏和节拍很类似,但侧重于音的强弱以及音乐的整体感觉。如果说节拍只是说明有多少拍的话,那节奏就是告诉你怎样运用这些节拍。

用手指敲桌子,边敲边数1-2-3-4 1-2-3-4,保持不变。很无聊?那我们做一点改动。数1和3的时候敲得重些,数2和4的时候敲得轻些。是不是感觉不一样了。现在反过来试试,1、3敲得轻,2、4敲得重。

你再听听Regina的Don't leave me。这首歌刚好符合这个节奏。第1、3拍是弱拍,鼓点全落在2、4这些强拍上。音乐就是这样一点一点被组织起来的。这些音乐的骨骼就是我们所说的节奏。

步骤2:

想象你正在走路,一步就是一拍,用音乐表达出来就成了一个四分音符。在大多数的西方音乐中,每小节有四拍。现在用你的步伐来感受节奏。

每一步代表一个四分音符,你可以边走边数:“1,2,3,4-1,2,3,4”。在五线谱中四分音符就是一个实心的符头加一根符干,不带任何符尾。

如果要放慢步伐,可以两拍走一步,也就是数1和3的时候迈步,一步一个二分音符或者说半个小结。二分音符和四分音符很像,只不过符头是空心的。

如果走得再慢些,每四拍一步,那就是每步一个全音符,即一小节一个音符。二分音符去掉符干就是全音符了,它看起来像字母O,或者说像甜甜圈一样。

步骤3:

现在开始加快你的脚步。我们刚刚已讨论了放慢速度的情况,我们在延长音符时值的同时会去掉音符的一部分。比如由四分音符转到二分音符的时候,我们会把实心的符头换成空心的,再转为全音符时,还会把二分音符的符干去掉。相反,我们要加快速度的话,就得给音符加点东西。

再次想象你在走路,一步一拍(可以用脚打拍子模拟一下)。这时你要乘坐的公交车刚刚到站,可你离车站还有一段距离。你会怎么做?跑啊!边跑还会边向司机招手。

为了让音符快起来,我们得让它“招手”,或者说给它们插上翅膀。而这些翅膀就是符干末端的旗形符尾。一条符尾代表音符的时值减半。一个八分音符(有一条符尾)只有半个四分音符那么长,而两个十六分音符(有两条符尾)才相当于一个八分音符。用走路来形容的话,我们就得从相当于四分音符节拍的步行切换到相当于八分音符的小跑,速度提高了一倍。如果是相当于十六分音符的狂奔的话,速度又要提高一倍。现在试试用步子代替音符,打出图例中的节拍。

步骤4:

在上一张图片中你可以看到,当音符变多的时候,感觉会有一点混乱,可能看着看着就不知道到哪儿了。为了解决这个问题,我们将音符一小组一小组地分开,并用符干连接起来。

符干就是把音符串连起来的粗线,它是符尾的替代品。不同的音符串连的规则不同,就目前而言,我们只需要学会用符干把四分音符连起来就可以了。比较一下上两张图,再打一下节拍,就感受得到符干的作用了。

步骤5:

我们前面说过,一条符尾减少一半的时值,也就是说每加一条尾巴,音符的时长就减少一半。附点的作用很类似,但却是增加时值。通常情况下附点写在符头的右边(只有少数的例外,这里就不列举了),表示该音符要延长半个时值。

举个例子,在一个二分音符后面加一个附点,就相当于在后面加一个四分音符。而在一个四分音符后面加附点就相当于加了个八分音符。

延音线也有延长作用。它是用弧线将两个音符的符头连接起来。附点的延长时间完全取决于它所附的音符,但延音线是将两个或两个以上的音符合成一个音,长度等于这些音符的总和。

有一种延长时值的情况你必须要用延音线,而不是附点。就是当音符延长的时值超过了一个小节的音长,你只能将超出的部分写成一个音符放到下一小节中去,并用延音线将它们连接起来。

连接符头与符头的延音线与符干的朝向相反。

步骤6:

有人说音乐是一连串的音符。这句话对了一半。应该说音乐是一连串有间隔的音符。要表示这些间隔我们就要用到休止符。休止符虽然不发出任何声响,却给音乐赋予了情感和生命。

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跟音符一样,不同时值的休止符写法不一样。全休止符是贴在第四线下方的一条短粗的横线。二分休止符是贴在第三线上方的一条短粗的横线。四分休止符是一条弯弯曲曲的线。其他的休止符都由一根倾斜的符干和蝌蚪状的符尾组成的。符尾的条数和它相同时值的音符相同,只是休止符的符尾都写在符干的左边。

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