第四次拿下9.2,这样的国产良心却没人看 心犀相通意思

2022-04-22 02:23:55

娱乐至死,被一再地用来形容当下的文艺圈。

利益至上,流量为王。

不带思考,只想赚钱。

在这样的创作环境下,却仍有一档别具一格的节目坚持自我。

以国产综艺里不可多得的高口碑,斩获无数观众的喜爱。

鱼叔个人也是其死忠粉,出一季安利一次。

心甘情愿的自来水。

最近,第四季开播,鱼叔又是第一时间开追——

《见字如面》第四季

这档节目,相信很多鱼友都已经对它有所了解。

开播至今,口碑节节走高。

以不滑坡、不崩塌的坚挺姿态,一如既往地保持高质量高水准。

在五花八门、怪招尽出的综艺时代,《见字如面》却是逆流而行,返璞归真。

节目形容极其简单:读信。

每期围绕一个主题,选取古今中外的信件,由嘉宾朗读给大家听。

写信的人,可能是革命志士,可能是文人骚客。

也可能只是社会中平凡无奇的普通人。

选择的主题,更是从生死别离,到贫富差距,包揽了许多侧面。

嘉宾读信,也真的就只是简简单单地读。

没有任何花里胡哨的PK、评比或较劲。

能将信件的魅力发挥出几成,全凭个人台词功力。

疑似嘉宾李光洁本人

信件读完,也并不就此草草收尾。

而是再由几位文艺界、评论家的嘉宾,围绕文本深入挖掘,进行一些延伸探讨。

有涵养、有内容。

不媚俗、不浮躁。

在最新一季的评论里,有观众由衷感慨:

「总有这种逆流而上的节目,证明我们的文化产业还没有死。」

那么,《见字如面》到底「逆」的是什么?

我们从选题来看。

第一期,艺文志。

选择了涉及电影界,音乐界,文学界三个领域的信件。

而且每一封信,都来势汹汹。

电影界的信,来自于马丁·斯科塞斯。

信中所说的正是去年引起轩然大波的议题:

漫威算不算电影。

这是老马丁发表在《纽约时报》上的稿件。

可以算作一封公开信,收信人是当今全体影视从业者,以及所有热爱电影的观众们。

在信中,马丁又一次强调了自己那句「引战」话语的意思。

漫威指代的是当下电影工业中成功的商业模板。

而这些通过模板批量化生产出来的工业化电影,正在将具有独立性的作者电影逼上绝境。

音乐界的信,来自李宗盛。

内容上跟马丁的异曲同工。

严格来说这也不是信,而是他在金曲国际论坛上的一次公开演讲。

李宗盛在华语乐坛的地位,跟马丁在影坛是差不多的。

也因此,他的话语一样直白又辛辣。

「今天在场的都是华语音乐圈人,还有媒体的人,是把这个行业整成这个样子的人。」

「我们最大的痛苦,就是发现大部分的内容,都是垃圾。」

当今华语音乐圈的乱象,也是当下网络争论的热点之一。

莫名其妙胡乱堆砌的歌词,粗制滥造、东缝西补的曲调。

当越来越多不明所以、空洞苍白的「洗脑神曲」烂大街,并因此包揽巨大经济效益的时候,我们不得不反思:

华语音乐到底该何去何从。

也难怪李宗盛这样的乐坛老大哥,会愤怒又沉痛的说:

「我们的听众,你喂他猪食,他就成了猪。」

还有另一封来自音乐界的信,就有些特殊了。

而且争议极大。

周杰伦的新歌《说好不哭》发布的时候,一名媒体人写了封公开信。

直言这首歌从题材到形式都很老旧,是在吃老本。

也因为这封信,惹怒了不少粉丝,给节目招致了很多「一星差评」。

歌曲作为文艺作品,势必会受到公开的批评或褒奖。

而且不同的听众,根据自身不同的经历、情感,自然也会产生不同的评价。

一千个读者就有一千个哈姆雷特。

有人带着情怀,不自觉加分,越听越爱。

因为一首歌被唤醒了过往记忆,一同追忆一同告别,这本身就是艺术能带来的浪漫。

有人更为疏离,理性分析,察觉短处。

觉得这首歌跟周董巅峰时期的作品比起来,确实没有太多突破。

各有各的理由和立场,完全可以共存。

这封信另一个争议点在于「过度解读」。

由一首歌上升到对周杰伦爱情价值观的讨论,说实话,鱼叔个人认为,这部分确实有些牵强。

但同样的,解读本身就是一种再创作。

我觉得对方的观点牵强,可以不认同,可以反驳,但应当基于尊重对方思考和表达的前提。

有自己独立的判断与思考,并且允许不同声音,甚至相反声音的存在。

因为意见不同,才会有讨论,有争辩,有思考,有进步。

这才是这封批评信的最大意义所在。

而若仅仅因为有人批评了自己喜爱的一首歌就急了眼,愤而口吐芬芳。

那无疑是种狭隘。

粉丝对创作者的影响和倒逼,和另一封代表文学界的柯南·道尔的信不谋而合。

这是他给自己母亲写的信。

信中坦言,自己准备将福尔摩斯写死,完结这个系列。

但因为粉丝们极端激进的抗议和反对,他不得不继续写了下去。

对于柯南·道尔本人来说,这并不是他最满意的作品。

因为虽然内容精彩,但承载的文学性却不够。

相比严肃文学,更像是为了迎合粉丝而写出的流行故事。

这让他一直很耿耿于怀。

第一期选择的这些不同领域的信件,在讨论的其实是同一个问题:

当存在一个非常安全的市场模板,并且大家都知道迎合模板去做就不会出错,就可以赚钱的时候。

还有多少人愿意去冒险做不同于模板的独立作品。

如果有人愿意做。

那在这个大环境下,艺术创作的独立性和反叛性,又有多少生存的空间。

甚至连翻译个电影名字都在打保险牌

艺术永远需要冒险,但资本却是逐利的。

放任财务报表统治创作灵感后果就是,各种作品都越做越雷同,越来越相似。

嘉宾史航在点评时,点名了北京的一家电影院。

在发现放映《小时代》能赚钱的时候,这家影院把其它电影全部下架,只放这一部。

商业、经济、利润,这确实是开门做生意必须考虑的东西。

但如果让商业属性统治了艺术,就怕我们的市场就会有一天像这家电影院一样。

让观众失去了选择。

这就是《见字如面》第一期的「逆」。

逆的是艺术审美在对市场经济无底线迎合的过程中,失去创造性的现象。

在这个问题的思索中。

到底《说好不哭》好不好听,漫威算不算电影这些具体的问题,反倒没那么重要了。

第一期大胆,第三期更犀利。

主题明晃晃的三个字,怯贫富。

对于这个主题,嘉宾是这样解读的。

贫富之间的差距像深渊,让站在边上的人不由得心生胆怯。

一封信有点年头,写在05年,作者是一个农村出生的70后。

她一路考进上海的大学,在上海工作。

在一切条件都落后的情况下,努力在这个城市立足。

交不起学费,就自己打工。

钱不够,就每天只吃一顿饭。

她用了十八年的时间,终于拼来了她同学出生就拥有的东西。

这封信,不但是倾诉,更是控诉。

另一封,是一个网友力挺毛坦厂中学的文章。

毛坦厂中学一直采取军事化管理和密集题海战术。

一方面换来了超高的上线率,是很多复读生的选择;

另一方面,也因为高考工厂式的风格,不停被人诟病。

每年高考季,都会伴随着各种争议上一次热搜。

前两天开学也引起了一些关注

这封信里提到,在批判毛坦厂的模式之前,要想到去那里读书的都是什么样的学生。

因为这些学生的家境普通甚至困难,所以才会用这种极端的方式。

期望通过高考一举改变命运,让自己过上更好的生活。

在2017年的时候,白岩松也有过一段采访,表达过对于毛坦厂中学的看法。

「无论如何我做不出任何嘲讽毛坦厂中学的事。」

这两封信,都曾经面对不一样的声音。

有人质疑过「为什么一定要喝咖啡」(为什么非要追求物质水平,去攀比虚荣);

也有人批判过「高分低能的做题机器」(哪怕考上了大学也不一定有多少改变)。

这些质疑有道理吗?

从某个立场出发,或许有。

但这些质疑令人不悦的,是高傲的姿态。

是轻而易举地去嘲讽甚至否定别人的努力。

世间的悲欢并不相通,苦难也是一样。

对奋斗了十八年才能赶上城市孩子起点的农村孩子不屑一顾的人,是因为TA不需要经历这些困难。

对高考工厂刷分机器式教育冷嘲热讽的人,是因为高考不是TA改变命运的唯一选择。

这些问题,归纳起来可以被第一封信统一回答。

这是中国农大的叶敬忠院长说给毕业生的讲话。

主题只有一个:

像弱者一样感受世界。

信里说到,之所以经济越来越发达,但社会的戾气却越来越重,就是因为现在的人习惯用强者逻辑去面对一切。

失去了弱者思维,也就无法做到对很多苦难感同身受。

而鼓吹弱者不应被同情的理论,往往忽略了一个基本的前提。

那就是这个世界并不公平。

阶级是现实存在的,贫富差距也是难以消除的。

就算是承载着寒门学子梦想的高考,本身也是不公平的。

在起跑点不同的赛道上比谁跑的更远,本身就是一个伪命题。

但也正因如此,能看到不公平,并努力去创造一个相对的公平。

才显得难能可贵。

从以上这些选取的片段可以看到,《见字如面》的选题从来都不从庸。

包括相对柔软的情书专题,选择的也是隔空恋、忘年恋等不寻常的角度。

甚至在第二季的时候,节目还因观点过于锋利被下架整改。

而在节目之外,关正文导演的采访,同样字字珠玑。

在评价当下文化产业状态的时候,关正文说。

“文化生态应该是多元的,我并不反对青少年追星,或者梦想一夜之间暴富成名。只要不违法,每个人的梦想都同样美好。但你的眼里不能只有小姐姐、小鲜肉,你还要看到花团锦簇之外更多的普通人,还要知道让世界变得更美好,才是偶像该起的作用,才是你最重要的梦想。”

说起贫富问题,他说的也很直白。

“消灭了贫困并不意味着消弭了贫富。人类即使实现了发展机会的平等,最终财富结果的失衡,依然是需要全社会共同面对的巨大挑战。如何对待贫富问题,既是个体价值观的考问,也是整体文明程度的标志。”

关正文曾经提到过,人人都能明确区别的对错,并不构成真正有效的思考。

在文化消费和精神消费中最重要的环节,应当是个体的自思考。

是每个人去寻找自己的答案。

也因此,节目里选择的信件总是多角度的。

尽管抛出了一个又一个极具争议性的话题。

但最终并没有给出一个标准答案。

答案从来都不唯一,也不是最重要。

重要的是过程中的思考,是不同思想之间的碰撞。

是每人发出自己的声音,是众人都能发出不同的声音。

要的是百花齐放,求的是百家争鸣。

才能在碰撞中激发出更多的火花和光明。

这档节目开播到现在,豆瓣才只有寥寥600多的评价。

官方微博下面的讨论也十分冷清。

说到底,严肃性节目越来越少,关注度越来越低的当下。

这档节目本身,又何尝不是一封马丁·斯科塞斯的信,是一场李宗盛发自肺腑的演讲呢。

就像节目中提到的,把经典文学作品冠以青春疼痛文学标题的现象一样。

一方面,对于优秀作品被消遣化解构感到愤慨。

一方面,又在担心长此以往,会不会真的必须起这样的标题才能有人愿意来看。

鱼叔最不希望的,就是有一天严肃性的话题被迫穿上了滑稽戏的服装。

站在街头敲锣打鼓的吆喝,才终于有稀稀拉拉的过路者来看上一眼。

因此看到这样内容夯实,能带来深刻思考的节目。

才总想一而再再而三的将其推荐给别人。

这样的文化节目,我惊艳,我敬佩。

我甚至感到有一丝丝惧怕。

怕暴露了自己小心隐藏的无知。

怕被那些坦诚又犀利的言辞,说中自己试图自欺欺人遮挡的缺点。

怕那些埋藏在深处的狭隘被无情剖析,让自己不能再视而不见。

而这样让人惧怕的节目,又必须存在。

因为。

不论是对于个人还是社会。

那些被观点击中的惶恐,和反思时背脊的冷汗。

都是文化的淬炼与进步中最好的燃料。

助理编辑:张小一

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